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佛菩萨的相与像
南无本师释迦牟尼佛
原名乔达摩·悉达多
巴利文：Gotama Siddhattha；
梵文: Siddhārtha Gautama；
古印度迦毗罗卫国释迦族人，佛教的创始者。“释迦牟尼”意为释迦族的圣人。成佛后被称为释迦牟尼佛，尊称为佛陀，意思是对宇宙人生真相彻底的了知、大彻大悟的人。
南无本师释迦牟尼佛，其中“南无”表示尊敬、礼赞和皈依。本师释迦牟尼佛，则特指释迦牟尼佛为佛教徒最根本的老师。南无读音为（na mo，不是（nan wu）是梵语中的“伟大的，神圣的”这个词的音译。是崇高敬语，蕴含着深厚的宗教情感和文化内涵。
释迦牟尼，意译“能仁寂默”，也是“释迦族的圣人”之意。释迦牟尼出生、出家、成道与涅槃的具体时间，经典以及相关史书记载不一，或以为佛陀降生于公元前六二三年，二十九岁出家，三十五岁成道，说法四十五年，八十岁时（即公元前五四三年）涅槃。汉传佛教、南传佛教记载不同，中国有些史书记载，佛陀诞生于周昭王二十四年，涅槃于周穆王五十三年，距今已有三千多年。我国一般认为，农历二月十五日是释迦牟尼佛涅槃日，四月初八日是佛诞生日，腊月初八则是佛成道日。
出家后的乔达摩·悉达多，先是在摩揭陀国王舍城附近跟随“数论”先驱阿罗逻迦罗摩和乌陀迦罗摩子学习禅定，后来独自前往尼连禅河附近的树木中修行苦行，持续了六年，苦行并未求得解脱的道路，转而到菩提伽耶的毕波罗树下静坐思维四谛、十二因缘之理，最后达到觉悟。
释迦摩尼佛悟道以后，先在波罗奈城鹿野苑向其侍从阿若憍陈如等五人说法，此后一直在印度北部、中部恒河流域进行传教，并组成传教的僧团，奠定原始佛教的基本教义。
释迦牟尼佛的相与像
在造型上，释迦牟尼佛具备“三十二相”和“八十种好”，面相慈祥、端庄，顶有肉髻、波状髻或螺髻，眉间有白毫相，双肩宽厚等。常见的姿势有坐、立、卧三种。
犍陀罗佛造像——从无相到有相
在印度早期佛教艺术中没有出现过人形的佛像，也没有文本佛经。佛像出现、菩萨理念兴起、佛经文本成型、佛传和佛本生故事都来自犍陀罗的发展和再造。
中国唐代名僧玄奘也曾路过犍陀罗，并在《大唐西域记》中做过详细记录。犍陀罗艺术深刻影响了中国的云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等，也促进了藏传佛教艺术的发展。
犍陀罗国在哪里?
“芳香之地”
犍陀罗梵文是Gandhālaya，是印度次大陆古代十六列国之一，亦译健驮逻、健陀罗、乾陀罗、乾陀卫、乾陀。大唐西域记– 健驮逻国，东西千余里，南北八百余里，东临印度河。核心区域包括今现在阿富汗坎布尔、坎大哈以东，巴基斯坦西北部 ，加上印度的西北都，是古代丝绸之路上的重要区域。
是东亚连接中亚、西亚和地中海世界的桥梁，历来便是各个民族的兵家必争之地。也正是因此，不同政权、民族、文化、信仰的轮流占领之下，犍陀罗地区堪称是大熔炉一般吸收了东西方不同国家的美学、艺术与技法。
亚历山大大帝在征服了波斯帝国后继续东征，抵达犍陀罗时，以此地为其东方领地的行政中心。随后，那些随着亚历山大东征的工匠们开始在东方建立了诸多的希腊式城池——圆形的亚历山大城，在城市的标志性建筑上，雕刻出希腊的神像。
因此在这一时期，有大量的希腊移民前往此地，带来了希腊文化，以及它“高贵的单纯，静穆的伟大”的希腊雕塑。横跨欧亚的帝国大多短命，当亚历山大盛年猝死后，他无意留在亚洲的希腊文明之种，却开花结果。
金迪亚尔神庙的格局和当地发现的任何一座佛教寺庙不同， 却与希腊的古典神庙惊人地一致。
孔雀王朝
与此同时一位叫月护的年轻人，在城中学习时亲眼见到了不可一世的亚历山大，他没有发出感叹，却在亚历山大死后，利用了犍陀罗政局不稳的情况，在老师底利耶的帮助下起义成功，以犍陀罗为基地，攻占了整个北印度，建立起印度历史上第一个大一统帝国：孔雀王朝。
到了孔雀王朝第三代，在阿育王的统治下开始大力推崇佛教，他广修寺庙，召集四方僧人，编撰，完善和整理了许多佛经，这一时期，佛教得到了很大的发展，可以说是印度佛教的黄金时期，此外他还派僧人外出传教。犍陀罗地区的佛教便是在这一时期兴盛起来。
迦腻色伽“佛陀”字样金币
头光和身光环绕中的立像被认为是最早出现在钱币上的佛陀形象
在此后200多年的时间里，战乱与政权的交替并没有影响佛教在此的发展，到了贵霜帝国时期，尤其是在迦腻色伽一世（127年 – 147年）的鼎力护持下，大乘佛教得到了空前的发展。
小乘佛教
在原始佛教的创立之初，有着强烈的无神论色彩。与佛之无形无相的本质相契合，佛像并不存在，也并不需要。那一时期的佛教艺术只是简单地用足印代表佛的修行之路、以菩提树表达觉悟、用莲花座代表世尊本体、用法轮象征佛传授的理论等等。修行者必须遵照佛陀以及声闻的弟子们的言行过修行生活，来追求自我完善与解脱，故原始佛教或者说小乘佛教在其初是没有偶像崇拜的。
大乘佛教
但在六百年后，随着大乘佛教的兴起，他们把世尊看做一个法力无边、全知全能的佛，认为除释迦摩尼佛之外，在三世、十方有无数的佛。同时，大乘佛教徒把释迦摩尼成佛前的修持阶段，即“菩萨行”作为自己修行的榜样，故“菩萨”这个概念成为大乘佛教的一大特色。当然，这些概念在进入中国后，都已经随着汉文化发生了一系列重大的改变。
佛像起源
与小乘佛教相比，大乘佛教以“普度众生”为修行宗旨，不仅自度还需要度他人。因此，以往的暗示、简单的图形已经无法满足传播度人的需求。在这种需求下，与有着古希腊神灵雕刻传统的犍陀罗相遇时，佛教徒们找到了最适合将佛法显现在信徒面前的方式——以古典而精湛的希腊造像手法与佛教相结合， 这便是佛像的起源。
佛教造像发展大致分为三个阶段：
第一阶段依旧是按照小乘佛教的传统，以无形为崇拜，如以菩提、法轮、佛塔作为象征，图像的两边出现弟子和供养人，他们拜的是无形之佛。
第二阶段佛陀开始人的形象出现，但也是混在一个群像中，用浮雕的形式出现，进而装饰在建筑上。
第三个阶段，佛陀方才从平面脱身，以单独而立体的形象出现。
犍陀罗佛像最早打破了印度早期佛教雕刻仅以象征符号暗示佛陀存在的禁忌，直接以人形塑造佛陀的形象。犍陀罗佛像的一般造型特征为希腊太阳神阿波罗的头部与披着长袍(托格)的罗马元老或哲人的身体结合的产物，同时有些局部细节标志着佛陀的印度伟人身份，被称作“穿托格的佛像”。
公元4—6世纪，正值笈多王朝时代，雕像以泥塑为主，印度风格比较浓厚。
佛像脸型椭圆，眉细长而弯，眼窝深，嘴唇薄，鼻梁与额头连成直线，顶上肉髻覆盖着波浪式卷发，头后光环多朴素无华，通肩式袈裟襞褶厚重，手势和坐姿都有固定程式。
最初佛像从印度民间的鬼神雕像转化而来，而在犍陀罗地区，佛像的制作较多地吸收了希腊式雕像和浮雕的风格。
现存最早的犍陀罗艺术佛像约作于1世纪中叶，其中佛和商人，信徒的形像皆用当地流行的希腊风格表现，仅佛头部雕有光轮以显示其神圣。
随后表现佛陀诞生、布道说法形象的浮雕逐渐增多。那一时期的佛像在脸型、衣着上依旧是希腊化的，但神态庄严，颇具佛教精神。
公元1世纪末至2世纪中叶是犍陀罗佛像制作的成熟期，在这一时期的佛像中，已经成功融合印度﹑希腊、波斯、罗马、中亚草原地区风格於一炉，形成独具一格的犍陀罗风格。其特色是面容呈椭圆形，眉目端庄，鼻梁如剑一般高而长，头发呈波浪形而有顶髻。身着希腊式服装，衣褶多由左肩下垂，袒露右肩，佛及菩萨像有时带胡须等。（中国化后才出现女性佛像形式）
佛教造像进入中国
在犍陀罗文化全胜时，彼时的中国已经进入汉朝，佛像随着佛教文化一同，沿着陆上丝绸之路向东进入中国。
在汉朝传入中国后，便长盛不衰，与本土文化相融合，最终成为中国艺术源流儒、道之外，最为重要表现形式。在中国的佛教艺术中，无论是寺庙、还是石窟，大多以佛教造像为核心，而后同佛教建筑、壁画、佛像、雕刻等辅助形式共同组成一个综合性的视觉语汇。
云冈石窟是典型的犍陀罗式艺术风格，其手法完全是印度式的，但并没有像犍陀罗佛像那么写实，具象。衣饰的旋状纹和巴米扬佛像一致，随着巴米扬大佛被恐怖分子摧毁，现在的云冈石窟已经是犍陀罗艺术东传最早、最大、最完整的珍品了。
佛教造像在中国的变化
四十年后，孝文帝迁都洛阳，龙门石窟开凿，但因其历经魏、齐、隋唐、宋代连续营造了近400余年，所以在龙门石窟中的佛像已经便完全被中国工匠以中国文化所吸收，更富于东方民族气质。三大石窟的风格相结合，便形成了唐朝的佛像风格，而后跟随着唐朝文化一路向东，进入高丽、日本。
这一时期，犍陀罗文化被白匈奴人彻底灭亡。百年后，随着伊斯兰文化的崛起。这一地区逐渐成为了穆斯林居住的地区。唯有那一栋栋散落世界各地的犍陀罗佛像，见证着东西方文化相融合后的辉煌。
出土于龙门石窟周边寺庙的佛像石雕，可以看到在北魏至唐、武周时，佛像雕塑无论在面部轮廓、体态特征都已本土化，甚至出现女性佛性。但雕塑风格依旧具有犍陀罗形式。
在犍陀罗艺术中可以看到古希腊罗马文明的痕迹，犍陀罗佛造像特征：印度佛教的内容与古希腊、罗马的写实雕塑艺术相结合。犍陀罗佛像一般身穿希腊式披袍，衣褶丰富，袒露右肩，身材高大，比例匀称，骨架分明，肌肉健硕，表情沉静肃穆，有明显欧洲人特征。
释迦牟尼禅定像是释迦牟尼佛造像的形式之一，表现释迦牟尼禅定、修行的形象。流行年代自公元二世纪中期起，曾与说法像同时流行。
典型的犍陀罗佛陀立像，通肩袈裟，右手施无畏印，左手提衣服一角。施无畏印意味着救赎，来源于西亚的神像和王像。台座中央是比丘对着舍利容器进行礼拜。这种立在莲花台座上的佛像实属罕见。
圆盘状的背光表现的是伊朗思想中无量光世界里人即神的观念。佛像重心落在一只脚上的手法源于希腊美术。莲花宝座象征着清净，即天上世界的存在，同时也被认为是“永远的佛陀”和“出现在未来的佛陀”的意思。
日本画家平山郁夫收藏的公元二至三世纪石雕佛立像。鼻梁高挺且长，波浪形卷发、顶束发髻，头后有背光；衣着宽大、衣褶多由左肩下垂，为典型的犍陀罗风格造像。
菩萨像身上穿有豪华的璎珞饰品，脚踏凉鞋。上半身裸露，上衣裹在左肩上。罗马时代制作的亚历山大大帝像也是这种穿搭方式。犍陀罗造像中带有包头巾式冠的一般都是刹帝利种姓出身的菩萨，释迦菩萨或是观音菩萨。推测其左手应持莲花或花网，结合左脚姿势，应为观音菩萨。
树下思惟菩萨像。在犍陀罗地区，凡是裹着头巾、手持莲花或花网的菩萨像都被认为是观音。两胁侍站在莲台上手持花网，据推测表达的是受观音救赎升天的人们。菩萨像的脚旁有两位合掌的比丘，头部两侧有一对夫妇像，被认为是浮雕的供养者。这类思惟菩萨像也传播中国乃至韩国、日本等佛教信仰地区。
佛教传入中国及造像演变过程
佛教是与基督教、伊斯兰教并称的世界三大宗教之一。公元前6世纪至前5世纪，释迦牟尼创建于古印度。以后广泛传播于亚洲及世界各地，对许多国家的社会政治和文化生活产生过重大影响。
文献记载的佛教传入中国的时间是在西汉末年，大约在公元纪元前后，佛教开始传入汉地。
佛教传入中国的路线主要是通过古代的商路，尤其是丝绸之路。佛教的传播主要分为北传佛教、南传佛教和藏传佛教三大语系。北传佛教是以汉传佛教为主，主要沿着丝绸之路传入中国内地；南传佛教则通过海路传入东南亚，最终到达中国云南等地；藏传佛教则通过青藏高原传入西藏地区。
佛教传入中国后，逐渐与中国传统的伦理观念和宗教观念相结合，开始了向全国的传播。东汉明帝永平十年（公元67年），明帝派使臣到西域寻找高僧，迦叶摩腾和竺法兰被迎至洛阳，建立了白马寺，这是佛教在中国的第一个官办寺院，标志着佛教在中国的正式传播。
佛菩萨造像随着佛教进入中国后的演变过程可以概括为以下几个主要阶段：
一、早期传入与融合
（东汉至魏晋南北朝）
1、东汉时期：佛教自汉朝传入中国，但初期佛像并不普遍。汉明帝时期，佛教开始在中国内地传播，并建立了白马寺，标志着佛教在中国的正式立足。此时，佛像可能以间接形式存在，如通过象征物（如法轮、莲花等）来代表佛陀。
2、魏晋南北朝时期：随着佛教的广泛传播，佛像开始大量出现。这一时期的佛像造型多受印度犍陀罗艺术影响，但逐渐融入中国特色。佛像形象从神仙像中脱离出来，形成较为独立的艺术风格。例如，佛像多为束发型肉髻，通肩大衣，胸部衣服纹呈U字形平行排列，断面呈阶梯形。同时，佛像的面孔开始呈现蒙古人种的特征。
北魏（386-534） 云冈石窟 世界文化遗产
云岗大佛，坐像高17米，是大同云冈石窟最大的佛像。云冈大佛代表了佛教中国化的意义。北魏平城时代，丝绸之路东端以首都平城（大同）为起点。这时的佛教艺术逐渐脱离了古印度及中亚佛教造像风格的影响，开始融入了中华民族的艺术特点。
青州龙兴寺遗址是保存较好的南北朝至明代时期的大型寺院遗址，龙兴寺共存世达800多年。南朝宋时，龙兴寺遗址上原是刘善明宅，后他舍宅为寺，但呼“佛堂”；北齐武平年间正式赐额南阳寺，并立有大齐碑；隋代南阳寺改名“长乐”，又名“道藏”；唐代武则天时改名大云，开元间始号“龙兴”。宋元时都有佛殿重修的记载；但到了明初，为了修建齐王府，龙兴寺地面建筑被拆毁。
1996年，在龙兴寺遗址西北部发现一处大型佛教造像窖藏，出土南北朝至唐宋时期的各类佛教造像600余尊，其出土数量之多，造像之精美，贴金彩绘之完好，为我国佛教考古史上所罕见，是20世纪中国重大考古发现之一，它代表了自北魏至宋元时期中国佛教艺术的杰出成就，轰动国内外，享誉世界，被誉为“改写东方艺术史的重大发现”。
二、发展与成熟（隋唐五代)
、隋朝：（581年—618年）是中国历史上一个重要的朝代，它结束了自东汉以来中国长达近400年的分裂局面，由隋文帝杨坚建立，隋朝的建立标志着中国重新进入了一个大一统的时代。佛像工艺技术体现了南北朝向唐朝的过渡特点。隋朝的菩萨像脸型及身段既保留了北朝的“秀骨清像”，又逐渐向唐朝的丰盈型发展。
隋代佛像主流面相呈现：脸型长圆，温和慈祥，五官圆润，如鼻子已改北朝直上直下的风格，向饱满写实转变。
隋代虽没有唐代佛像健美的体格，饱满润如玉的肌肤 ，但椭圆形已成为人体结构的基本单位，人体结构向更为立体的方向发展。
2、唐朝：唐代是中国佛教造像艺术的巅峰时期。佛像制作工艺精纯，技法圆熟，高度写实与个性化相结合。盛唐时期的佛像面相方圆,外形柔和，五官特征完全是汉人形象，神情庄严中又不失慈祥。这一时期的佛像不仅具有高度的艺术价值，也反映了当时社会的繁荣与开放。
洛阳龙门石窟的卢舍那大佛成为唐朝这一伟大时代的象征，体现了大唐帝国强大的物质力量和精神力量，具有永恒的艺术魅力和美学价值。大佛默默地坐在伊水河边，看着千年的人世变幻、沧海桑田，那嘴角微露的笑容，仿佛在向人们诉说着命运的玄机。
三、变化与世俗化（宋元明清)
1、宋代：佛教造像艺术在宋代开始走向衰落,主要受理学影响，儒、佛合一的理念使得佛像的神圣性和理想性减弱，世俗化成分增加。宋代佛像多用木雕和漆器，这些材料易于加工且能更好地表现佛像的细致和立体感。
辽朝 516—1125年 是契丹族所建政权，但造像风格仍属北宋系统。尤其是泥塑的风格，仍上承唐代余韵，且不乏精美之作。
2、元明清时期：随着石窟开凿的日渐衰败，寺庙内供奉的佛教造像逐渐增多。这一时期的佛像更加世俗化，有的完全因袭前代样式或追求真实感，造像材质更趋多样化。同时，明清两代绘画艺术的发展也对佛教造像技法产生了一定影响。
佛教东渐之初，观音以男儿身的形象高坐佛教殿堂，其体态特征是身材健硕，肌肉结实，大丈夫面相，洋溢着阳刚之气，有时还有两撇小胡子。后来，因观音能够给予人们较大的心灵慰藉，在某种程度上其受尊崇的普遍性甚至超越了佛陀。
于是观音造像的面容便越发的亲切，彼时观音已不再是高高在上的神祗，而是充满了人间尘世的韵味。从魏晋时的男性演变成唐宋时的中性，到了明清以后完全变成女性样貌。
四、艺术特色与影响
艺术特色：
中国佛教造像艺术在发展过程中逐渐形成了自己的特色，如注重体量感、突出气势、造型生动等。这些特色不仅体现在佛像本身，也反映在佛像所处的空间环境上，如石窟、寺庙等。
文化影响：
佛教造像艺术作为中国传统文化的重要组成部分，对后世产生了深远的影响。它不仅丰富了中国的雕塑艺术宝库，也促进了中外文化的交流与融合。
佛像进入中国后是一个不断融合、发展与变化的过程。在这个过程中，佛像艺术不仅体现了不同历史时期的审美追求和文化特色，也成为了连接中外文化的桥梁和纽带。
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