唐卡的艺术流派之“齐乌岗巴画派”

此画派由雅堆齐乌岗巴活佛创立，他是西藏历史上最著名的画家之ー。这一画派主要流行于13世纪的卫藏地区，它一方面继承了吐蕃时期和分治时期的绘画神的，另一方面也吸收了尼泊尔画风的某些特色。它既继承了尼泊尔画派的构图方式，又稍有変化中央的主尊所占有的位置相对减少。

在色彩上，仍然以暖色为主调。在背景上，此画派喜欢用卷草纹作为装饰。齐岗画派更为生动细地描绘了人物的手指、脚趾等细微之处，也使人物的姿势、服饰等更为流畅、飘逸。

这个画派也是小众画派，公元13世纪至15世纪期间，形成和流行的齐乌岗巴画派。齐乌岗巴画派，主要特点是保留了尼泊尔风格画派的主要基础上，增加了本民族的精神与思想生活。同时，齐乌岗巴画派的登场，不再是对印度佛教造像量度“三经一疏”机械式地模仿。

在造型上的变化，即从之前尼风画派中佛教造型的僵硬、单一，转变为更加自然协调。装饰图案，也由单一，转变为“巴扎团”的大量运用。即，体现大地的嵌珠花边，体现水之水纹花边，体现风之气的气纹花边以及各种动物造型的花边，装饰图案布满画布的各个角落。构图上转向多变、灵活，逐渐摒弃了尼风的中心主佛被四周棋格排列客佛框定的简单装饰化手法。这些是之前画风中，难得出现的，也标志着从此自信迈向藏族艺术的发展与传承之路。

从齐乌岗巴画派的形成过程，包括口传中“齐乌岗巴本人像鸟一样走遍西藏各地吸收本民族民间艺术养分及手法后融入并创立全新的齐岗画派风格。”事件的描述本身就是一种侧面阐述对于异域艺术形式的改造与迎合本民族审美情趣、美学风范的过程。也是一种艺术本质的改变过程，一种脱变、大换血与脱胎换骨，真正从艺术形式到内容都姓“藏”的艺术样式的创作。

在造型上变化即从之前尼风画派中佛像造型的僵硬、如同木偶、剪影使得转变为人体比例更加自然协调、动态具有气动灵活舒畅自然,尤其女神类造像体态优美富有韵律与节奏感、显得雍容华贵、甚至带有热情夸张性的追求。菩萨、高僧等的动态、眼神处理技巧上出现了不管其整体比例多么大,总是面向朝拜者的视觉效果与互动效应是之前的画风中难得出现的,从而自信地迈向藏族艺术的本质特性之目标。

线性表现与平面化的过度是齐吾岗巴画派又一个重要特征,与之前的尼风画派中人物造型中刻意表现的身体各肌肉如同一个个串联的球包一样,并两边挤染与到处点绘高光的手法已基本不见了,所替代的是整体的身体用平面而突出的线描勾勒出全身各个肌肉与动态关系变化,创造出有血有肉的气脉贯通的身段英姿。包括多变的人物身上衣装飘带用线描叠压起伏处理手法,绸缎布料质感明显，衣装与身体结构结合的准确到位。

装饰图案纹样的大量出现又是齐乌岗巴画派的另一个创举与特点即“巴扎图案”的大量应用；体现大地之嵌珠花边，体现水之水纹花边，体现风之气温花边、体现火之火纹花边，以及各种动物造型之花边等装饰图案布满画面的各个角落。尤其在坛城的表现、各种植被、带状彩云、小型组合山水石景的穿插链接填空画面成为其独有的风格亮点与身份象征。

这些年也出现了新的唐卡画派，但是每一个流派都需要经过上百年的沉淀与积累，能够拥有完善的理论系统，被后人认可才能成为主流画派。但是，千百年来藏族艺术大师们的成就仍旧是我们取之不尽的艺术源泉!